2025千灯湖国潮音乐节

　　活动时间：11月1日-30日每个周末

　　活动地点：大圩HOEY（南海区桂城街道平洲永安路内街16号）

　　活动亮点：

　　1、本届音乐节最核心的升维，在于与新乐府战略项目「不如跳舞」 的深度融合。这标志着音乐节的主体，从“耳朵”转向了“整个身体”。

　　在以往国内民族音乐人＋国外音乐人传统基础上，聚焦了西南少数民族等充满原始生命力的节奏，作为一种全新“快乐方法论”纳入本土血液 。

　　音乐不再是被仰望的舞台艺术，而是成为激发多巴胺、引导身体律动的集体仪式。主舞台将设立“全民跳舞时刻”，户外区域将化身自由随性的“跳舞场”。

　　在这里，标准舞步不再重要，重要的是每个人都能在集体的律动中，找到最本真的快乐和释放。这是一场从被动接受到主动参与的“身心觉醒”。

　　2、2025千灯湖国潮音乐节，我们决心彻底打破舞台的“第四面墙”。本届音乐节构建了一个由“专业演出+大师班+互动工坊+JAM即兴+全民跳舞场”组成的完整生态链。

　　在这个生态中，角色是流动的：您可以在白天是工坊里的“学生”，向非遗传承人学唱一句侗族大歌；

　　傍晚成为JAM即兴的“合奏者”，与音乐家一同玩转旋律；夜晚又变回舞台下为之欢呼的“观众”。

　　我们还将发起“家传歌谣计划”和“声音采集小分队”，让市民的记忆和发现，直接成为艺术创作的素材。最终，这场盛事的共创者，正是在场的每一个人。

　　3、本届音乐节的雄心，不止于一场成功的活动，而在于打造一个可持续的“艺术乡创IP”。我们选择“平洲HOEY圩”这一场域，旨在将世界音乐与社区闲置资源活化、本地文旅消费进行深度绑定。

　　通过音乐节的引流，我们期望激活大圩周边的市集、民宿、餐饮，实质性地推动“周末经济”。更重要的是，通过一整月的艺术浸润，将“世界音乐在桂城”这个概念，从一个活动名称，转变为根植于本地、具有长期生命力和商业价值的文化品牌，让艺术真正成为赋能城市更新和社区活力的引擎。

　　主要阵容

　　➤海外艺人：

　　（巴西）图利帕·鲁伊斯（Tulipa Ruiz），拉丁格莱美获奖艺人，社媒粉丝超100W+。

　　图利帕·鲁伊斯（Tulipa Ruiz）是巴西当代音乐界极具天赋与创新精神的多领域艺术家，1981年3月28日出生于圣保罗，成长于音乐世家，父亲为乐队“Instituto”成员、音乐人兼作曲家卢卢·沙加斯，母亲是女演员格拉齐埃拉·鲁伊斯，自幼的音乐熏陶为其职业生涯奠定坚实基础。

　　作为歌手、词曲创作人，她21世纪初在巴西独立音乐圈崭露头角，2010年凭借首张个人专辑《Efêmera》一举成名，该专辑融合MPB、流行、摇滚与电子等多元风格，获《美国滚石》“十年最佳拉丁专辑”等认可。此后发行的《Tudo Tanto》（2012）、《Dancê》（2015）等五张录音室专辑持续突破，其中2015年《Dancê》斩获拉丁格莱美“最佳巴西当代流行专辑”，2022年专辑《Habilidades Extraordinárias》因创新表达广受好评。

　　她不仅拥有独特嗓音与诗意创作，还活跃于国际舞台，曾登上蒙特勒爵士音乐节、Lollapalooza等顶级舞台，与米尔顿·纳西曼托等知名艺人合作，音乐更被收录于电影、游戏原声。此外，她兼具插画师与设计师身份，创立时尚品牌“Brocal”，全平台粉丝超100万，是巴西音乐界兼具实力与影响力的创新代表。

　　（巴西）莉维亚和弗雷德（Lívia & Fred），横跨古典乐与当代，当代巴西音乐最杰出的成就之一。

　　Livia & Fred 是一对来自巴西的夫妻音乐组合，以其温暖的声线、优美的和声以及充满真诚与诗意的原创歌曲而备受喜爱。他们将巴西流行音乐（MPB）的根源与民谣、流行和少量乡村音乐元素巧妙融合，创造出一种亲切而迷人的音乐风格。二人已携手登台9年。

　　莉维亚・内斯特罗夫斯基被Polivox（注：巴西知名文化媒体/机构）评价为“舞台表现力明亮夺目、极具感染力”的歌手，其嗓音更是“当代巴西音乐最杰出的成就之一”。她在艺术领域展现出极强的多元性，除组合专辑外，还发行过个人相关作品：2016年与父亲亚瑟・内斯特罗夫斯基（Arthur Nestrovski）合作的《在你我之后（Pós Você e Eu）》、2020年的《萨拉班德舞曲（Sarabanda）》，以及2014年与阿里戈・巴尔纳贝（Arrigo Barnabé）、路易斯・阿里戈（Luiz Arrigo）合作的《从无到有（De Nada Mais a Algo Além）》。其中，路易斯・阿里戈曾评价专辑《二重唱（Duo）》中的曲目《尤卡利（Youkali）》：“这是我一生中听过的最出色的演绎之一。”

　　目前，二人正筹备第二张组合专辑，此次他们将探索电子音乐领域与合成音效，力求打造一个能够通过连贯的听觉体验实现“跨界”与“被跨界”的音乐空间。

　　（泰国）二手直升机（Helicopter Secondhand），清迈当红世界融合音乐乐队，2025年光州街头音乐世界杯第三名。

　　Helicopter Secondhand于2022年底成立，由一群拥有深厚音乐渊源的多年好友组成。乐团最初在充满创意氛围的清迈演出原创作品，随后入选2023年在韩国光州举办的Busking World Cup，并成功晋级决赛。此后，他们活跃于各类舞台，小至街头角落的演出，大至曼谷设计周、中国昆明咖啡节等年度活动。他们的音乐将真挚的叙事与亲切动人的旋律融为一体，唤起广大听众的共鸣。

　　这支来自清迈的乐团由一群多年一同演奏音乐的好友组成：团员分别为Pod（主唱、词曲创作、吉他手）、Bas（鼓手、打击乐器、震音铁琴）及Jack（贝斯、迪吉里杜管）。

　　Helicopter Secondhand巧妙地融合了当代西方流行摇滚与多元丰富的世界音乐风格，灵感来自非洲、美洲，以及泰国乡村的传统音乐元素，创造出引人入胜的独特乐风。曲目中既有令人沉醉的器乐作品，也有令人人都想随之起舞的节奏轻快之作。

　　此外，他们也创作出带有抽象意境却朗朗上口的歌词，让人轻松跟唱，营造出在场的每个人都能尽情参与、享受其中的音乐氛围。

　　（意大利）荆棘之光（Ra di spina），那不勒斯的二人女性乐队，WOMEX 2025 官选音乐家。

　　来自意大利那不勒斯的女性乐队Ra di spina，是根植于南意大利民间音乐土壤、融合当代电子音效的创新音乐力量，由声乐家兼音乐研究者Laura Cuomo发起创立，现隶属于Agualoca Records厂牌。

　　乐队以“人声为核”，集结了Alexsandra Ida Mauro（人声）、Ernesto Nobili（吉他）、Francesco Paolo Manna（打击乐）与Laura Cuomo（人声、循环工作站、合成器）四位核心成员，通过人声、电子乐器、打击乐与吉他的多元配置，构建出跨越时空的独特听觉体验。其音乐深度挖掘南意大利民间音乐的民族根源，将古老的音乐基因与循环工作站、合成器等现代电子元素碰撞融合，在传统与当代的对话中诞生出“无时间感”的艺术表达，而多层次的人声演绎始终是贯穿作品的灵魂脉络。

　　作为备受瞩目的新锐力量，Ra di spina已确认入选WOMEX 2025。

　　（美国）玉刻（Yukes），美国古筝演奏家、合成器专家。

　　Yukes是来自美国的古筝演奏者，毕业于纽约大学艺术学院电影和电视制作专业。演出中会将古筝结合采样器、合成器、bbox等，不拘形式，乐于实验。致力于在西方当代音乐语境中使用古筝进行创作。音乐的体裁背景来自极简House、布鲁斯、民谣、摇滚以及氛围音乐与声音设计。

　　（乌干达、尼泊尔、巴西、中国）雷必烈精神乐队（SPIRIT RELLIOUS），爱与和平的坚定讲述者，国外最具雷鬼乐精神的外国乐队。

　　雷必烈精神不仅仅是⼀⽀乐队，更是⼀场运动。他们是故事的讲述者，编织抒情叙事，讲述⼈类共同经历——爱、失去、挣扎和希望。他们的⾳乐是⼀种对彼此联结、对庆祝⽣命之旅的邀请，并在雷⻤的通⽤语⾔中找到安慰。期待充满活⼒的现场表演，让你⼼跳加速，舞步不停。

　　雷必烈精神不仅仅是娱乐；他们是在创建社群⽂化，创造⼀个每个⼈都被欢迎的空间，⼈们可以分享故事，在⾳乐的⼒量中扬升。加⼊雷必烈精神的⾰命。在北京的中⼼，来感受雷⻤⾳乐充满感染⼒的能量、直击灵魂的歌词和合⼀的精神⼒量。

　　（美国、中国）Nomads游牧者乐队，罕见的传统器乐与多元文化碰撞的蓝草风格乐队。

　　“Nomads游牧者乐队”成立于2014年，是一支由中美音乐人共创的世界音乐组合，他们是国内罕有的几支蓝草乡村风格乐团之一，乐团创始团员赛夫曾于2003年创立了当时国内第一支蓝草风格的乐队组合——LANCAO;

　　游牧者的音乐融合了蓝草、乡村、传统民歌及诸多世界音乐元素，演奏形式不拘一格。从密歇根大学的讲台到北美巡演的舞台，“游牧者”一直在探索和创新着当代的“游牧”精神！通过音乐链接不同地域和民族的优秀文化，传递友谊，分享价值，且始终追求朴实无华、令人愉悦的现场之声。NOMADS的音符里，有草原的辽阔，都市的摩登，更有跨越国界的文化对话。当蓝草音符遇见草原呼麦，当美国乡村邂逅中国民歌,你能感受到多元文化碰撞后产生的惊喜，班卓琴与小提琴的即兴对话，恰似阿巴拉契亚山谷间的溪水潺潺。聆听“游牧者”的音乐，将带你完成一场城市的“游牧之旅”！

　　➤民乐音雄

　　金佛和他的朋友们，传统与爵士交织的艺术行者与教育引航者。

　　孔宏伟（金佛），1993年出版发行改编自中国民歌的中国第一张爵士唱片《中国民谣爵士》，2002年出版中国首张个人爵士钢琴专辑《夏日皇宫》，2007年出版个人专著《现代爵士钢琴演奏法》，受到业内外一致好评。自2012年以来，多次代表中国文化和旅游部率团出访世界各国进行音乐交流，先后出访了美国、俄罗斯、墨西哥、克罗地亚、罗马尼亚、乌克兰、保加利亚、拉脱维亚等国，成为我国民族爵士的代表性人物，并入选中国文化和旅游部中国音乐家对外推介名录。2019年出版中国音乐学院社会艺术水平考级精品教材《爵士钢琴初级》。

　　孔宏伟（金佛）的作品具有浓郁的中华民族气息，致力于把中国元素与爵士融合的创作与探索，已成功屹立于世界舞台，是第一个用西方爵士音乐体系与我国民族体系融合的人，也是第一个站在西方的舞台上，用爵士音乐的形式，来讲述我们中国故事的第一人。

　　陈力宝，民乐演奏家、中央民族乐团唢呐演奏家、《黑神话悟空》BGM配乐者

　　陈力宝，民乐演奏家，中央民族乐团唢呐演奏家，中国音乐学院唢呐硕士学位，师从左继承。

　　他是从民间走向学院派的演奏家，唢呐民族音乐传承者、创新者，毕业于中国音乐学院，唢呐硕士学位，师从著名唢呐教育家左继承先生，2010年考入中央民族乐团工作至今。

　　他将摇滚和唢呐结合，致力于让更多人爱上唢呐的声音，2012年录制唢呐协奏曲《百鸟朝凤》，荣获第十五届中国电影华表奖最佳电影音乐奖。近年参与国产游戏《黑神话：悟空》背景音乐创作，探索传统乐器应用场景。

　　丁晓逵，中央民族乐团吹管乐演奏家、热门IP《黑悟空》《哪吒2》《王者荣耀》合作艺术家

　　丁晓逵，中央民族乐团吹管乐演奏家擅长演奏笛、箫、埙、尺八、排箫、班苏里、爱尔兰哨笛等多种国内外吹管乐器。l游戏《黑神话悟空》《王者荣耀》《原神》《逆水寒》等录制原声音乐；

　　曾获首届CCTV民族器乐电视大赛笛子专业组银奖，2011年上海之春国际江南丝竹邀请赛银奖；

　　2013年文化和旅游部民族民间优秀组合金奖，多次随中央民族乐团出访世界各国；2019～2021与中国交响乐团开启了《王者荣耀》音乐会的巡演；2022年1月中旬参与2022年北京冬奥会音乐的录制，成为冬奥开幕式当晚文艺演出《立春》的第一声笛子演奏；2023年除夕夜与郎朗、吕思清等众位艺术家合作《一路繁花一路歌》登上春晚舞台；2023年7月参与杭州亚运会开幕式的整场音乐录制；2024年2月荣登央视元宵晚会演绎新版《彩云追月》。

　　丁雪儿，《黑神话悟空》《王者荣耀》《甄嬛传》古筝配乐音乐家

　　2018、2019年，丁雪儿先后成功在全国各地的保利剧院举办了近百场“丁雪儿古筝独奏音乐会”的巡演，获得观众认可。2021年丁雪儿带着自己的创作理念和对古筝的全新理解先后出版发行了《视念》《镜中境》两张原创古筝专辑，她包揽了其中的全部创作和演奏，通过与电子音乐的融合，探索中国传统音乐尚待发掘的时髦潜质。

　　丁雪儿曾多次受邀担任刘欢、三宝、哈辉、常石磊、刘和刚、郁钧剑、李玉刚、袁娅维等音乐人的音乐录制和演出，参加了“中国之星”“星光大道”“我想和你唱”等节目录制，致力于多元文化的跨界演奏。

　　乐坛权威人士评价她：“基本功扎实、演奏技巧高超，音色纯净、声音控制极好，演奏极富乐感和张力，属于不可多得的古筝演奏家。”

　　➤新乐府跳舞场

　　拉祜族音乐人阿晶，曾获得光州街头音乐世界杯第五名，联合国成立八十周年庆典中唯一受邀的中国音乐家。

　　拉祜族世界音乐人/人声和多乐器演奏家。从西南边陲的拉祜族丛林踏出，把拉祜族的山林呼吸装进了百宝箱——他的乐器库里藏着多种自制民族乐器，随手一抓就是自然的BGM。近年来致力于少数民族音乐的现代传播，活跃于世界各大电视与网络平台。声音与天地、自然贯通，生发一种与世界和谐相融的气息。他是发声者，更是享受者。

　　身为「非遗音乐野生代言人」最出圈的操作，是把拉祜族古调编成天籁国风神曲。他用笛声模拟溪水流动，用喉音演绎森林呼吸，让都市白领在《大地的回声》《菩提》中秒回童年的泥土芬芳。执着于声音表达的阿晶终于找到“世界音乐”这个舞台，在3000多名全球音乐人报名的“2024光州街头音乐世界杯”中，他一举获得第5名，也成为海外世界音乐领域音乐节邀约的热门音乐家。

　　蛮虎乐队，受邀参加“世界音乐格莱美”之称WOMEX演出

　　蛮虎乐队由来自云南石林地区彝族撒尼支系的音乐人组成，长期致力于民族传统音乐的现代呈现。以三胡、打击乐等传统乐器为基础，融合当代表达方式，探索根植于文化身份的音乐创作路径。乐队于2016年与淼木唱片签约，曾参与Arts Midwest美国巡演，在90余场演出与工作坊中展示中国少数民族音乐的独特面貌。2020年发布的专辑《Voices of the Sani》进入世界音乐排行榜TOP10，并获得BBC Music Magazine、World Listening Post等媒体的肯定。2021年，登上《世界音乐指南》杂志封面，多首作品被英国World Music Network收录。

　　舞乐蝉歌乐团，非遗侗族大歌、琵琶歌、“哪吒2”民族配乐乐团

　　舞乐蝉歌是一支以传承与创新侗族非遗音乐为核心使命的现代音乐团体。乐团由两位侗族青年杨想妮、兰通群联合创立，固定成员共6人，致力于将侗族传统音乐与现代艺术形式融合，推动非遗走向更广阔的舞台。通过创新演绎与跨界合作，乐团已成为新时代民族文化传播的先锋力量。

　　德乐黑，“一个人就是一支乐队”，内蒙古音乐全才

　　德乐黑，蒙古族原生态音乐人，国内世界音乐领域先锋代表，出生于内蒙古乌兰察布右翼后旗。多年来致力于蒙古族根源音乐唱奏技法及濒临失传的传统乐器的发掘、再现，并不断探索民族音乐与其他音乐风格融合的可能性。演奏时通过音乐合成设备同时演奏马头琴、秀都日格、口弦琴、弓箭琴、冒顿潮尔、打击乐等多种乐器并伴以古老神秘的呼麦双声唱法形成了其独特的“一个人的乐队”。

　　2015年初，德乐黑参加《造梦者》栏目，被姜文、刘嘉玲、姚晨等导师誉为“金字塔顶端的音乐人”，之后三次受邀前往日本举办了数场演出并参加了日本著名的“Live Magic”音乐节，此外个人同名专辑《德乐黑Delehei》于日本正式发行，受到了乐迷热捧。

　　蒙古族的音乐是源自于大自然，源自它悠久的历史、所处的广袤空旷的环境，还有蒙古族对天地万物的敬畏和亲和。这种音乐里包含着很多的爱，人与天地之间的爱、人与人之间的爱，通过音乐我能感受到蒙古族文化的那种大气、那种自由和空旷，它能带给我很多东西，而我希望能够通过我的音乐去诠释它、传达它。

　　——德乐黑Delehei

　　荣巴阿繁，带着羊头琴行走世界，传播普米族文化

　　出身云南兰坪，自幼为传承濒危的普米文化，学习羊头琴与口弦技艺。十余年如一日，身背乐器奔走四方，教学、展演逾百场。“土风计划”核心成员。其音乐融合民族精髓与现代表达，曾获央视《我要上春晚》、浙江卫视《我看你有戏》全国十强，活跃于各大音乐节。2016年携普米文化亮相英国爱丁堡艺术节并主演微电影，致力于将独特的普米族传统文化传播。

　　圩HOEY交通指引

　　佛山大圩HOEY位于广东省佛山市南海区桂城街道平洲永安路内街16号，前身为平洲炼奶厂，是融合300年圩市文化与工业遗存的潮流园区，可直接导航“大圩HOEY”精准抵达。

　　（一）自驾出行（推荐）

　　导航定位：大圩HOEY

　　停车方案：首选官方配套的大圩（猪栏桥）立体停车场，位于桂城街道大圩社区永安北路58号后侧（江滨公园对面），提供240个车位（轿车80个、SUV160个），支持智能存取车，15分钟内免费。

　　小贴士：若遇车位满员，可查看导航APP的“停车场地图”功能寻找周边合规泊位，避免违停抄牌。

　　（二）公共交通出行

　　目前暂无直达HOEY的地铁线路，可通过“地铁+步行”或“公交+步行”组合前往：

　　地铁换乘：可乘坐佛山地铁3号线至“平洲站”，出站后打车约10分钟（车程3-4公里）直达园区；或转乘公交至周边站点后步行。

　　公交接驳：可查询当地公交平台（如“车来了”APP），选择途经“平洲永安路”“大圩社区”等周边站点的线路，下车后根据导航步行5-10分钟即可抵达。

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